AHYONG LEE
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Shimmering Dots 2021
sound and moving image collage, single channel video / 1'36"
 
Simmering Dots(2021)

(Artist Note)
In the conventional relationship between moving images and sound, sound typically serves to support the image or heighten its dramatic effect. Rather than treating sound as a supplementary element, I am interested in situations where image and sound coexist on equal terms—interacting and influencing each other symmetrically.

This work presents two fragments:(1) footage of a landscape shot from inside a moving car, and(2) the voice of someone speaking on the phone.They are two distinct segments placed along the linear flow of time.

The original sound that would naturally accompany the footage is absent. Likewise, the image that would typically accompany the voice is also missing.They are not a pair. Yet, could they become one?
By weaving together these unrelated sources—image and sound—I attempt to create a new sense of connection.

I fragment the chronological footage, cutting and reassembling it. Time is disrupted, and the sound-image relationship is reconfigured.

Rather than syncing sound with its original image, I align it with another source. 

Natural imagery is broken apart and begins to resonate with the voice.
Likewise, the voice is fragmented and begins to sync with a different image.

What begins as a seemingly arbitrary pairing slowly transforms—each element slightly altering the other, interacting, and forming an unexpected harmony.The metaphoric relationship between image and sound is dismantled and restructured, creating a new temporal line.
Before long, it becomes unclear whether the image is following the sound or the sound is following the image. They gradually begin to resemble one another.
Through this process—where metaphorical links arise but never fully materialise—I explore the relationship between seeing and hearing, constructing it through the connection of auditory and visual fragments.

Of course, not all the material used is purely original.In the process of altering the recorded sound, I also incorporated imagined sounds—those that mirror or expand the originals.
I experimented with sounds that exist at the boundaries of cinematic sound elements—music, sound effects, voice, and ambience.Visually, I considered the act of isolating, distorting, blurring, or animating imagery as analogous to these hybrid sounds.These altered fragments serve as a kind of adhesive—binding disparate pieces together into a cohesive form.
(작업노트 중) 
영상이미지와 소리가 맺고 있는 보편적인 관계 속에서 소리는 이미지를 뒷받침하거나 극적인 요소를 강화하는 목적으로 사용된다. 나는 보충적인 요소로서의 소리를 탐구하기보다 이미지와 소리가 대등하게 병존하면서 서로 영향을 주고 받는 상황을 탐구하는 것이 흥미롭다.
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(1) 차 안에서 찍은 창밖의 풍경과 (2) 통화하는 목소리가 있다.
흘러가는 시간의 선 위에 놓여진 두 개의 다른 조각이다.
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영상에 마땅히 수반되어야 할 원본의 소리는 부재한다. 소리에 마땅히 수반되어야 할 원본의 이미지는 부재한다.
둘은 짝이 아닌 것이다. 하지만 짝이될 수 있을까?
연결고리가 없는 두가지 소스(이미지/ 소리)를 엮어서 연결적인 상황을 만들어보고자 한다.
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시간 순으로 흘러가던 푸티지를 조각내어 잘라 붙인다. 시간이 뒤섞이고 소리와 이미지가 뒤섞인다.
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기존의 사운드와의 싱크가 아닌 다른 소스와의 싱크를 맞춰나간다. 자연물의 이미지가 조각나고 목소리와 합을 맞추기 시작한다.
기존의 이미지와의 싱크가 아닌 다른 소스와의 싱크를 맞춰나간다. 통화하는 목소리가 조각나고 이미지와 합을 맞추기 시작한다.
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뜬금없이 시작한 조합은 조각남으로 시작하여 서로를 약간씩 변형하고 상호작용하며 조화를 만들어간다.
은유성을 주고받는 이미지와 소리의 선은 해체되었다가 재구성되어 새로운 시간의 선을 만들어 간다.
어느덧 영상에 사운드를 맞춘건지 사운드에 영상을 맞춘건지 알 수 없지만 하나로 닮아가는 무언가가 되어간다.
은유적인 연결고리가 발생하는, 그러나 명확하게는 드러나지 않은 과정 자체를 만듦으로써
나는 보는 것과 듣는 것의 관계를 시,청각 조각들의 연결로 나타내보고자 했다.
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물론 온전하게 원본의 소리와 이미지만 사용한 것은 아니다. 원본에서 발생한 사운드를 변형시키는 과정에서 닮거나 확장시켜줄 가상의 소리도 포함되었다.
시네마틱 사운드 요소(음악, 사운드 이펙트, 음성, 엠비언트)의 경계에 있는 소리의 조합을 만들어보고 사용해보려고 했다.
이미지 적으로는 이미지를 따로 떼어서 변형시키거나 흐리게하거나 움직이게 하는 것이 이런 소리와 닮았다고 생각했고 이런 변형된 소스들을 조각들을 붙이는 접착제처럼
사용해보고자 했다.